Pasión

Les œuvres réunies pour ce concert partagent un même élan, celui de la danse hispanique, et nous emportent dans un voyage transatlantique, de l’Espagne aux confins de l’Amérique latine. La diffusion d’une partie de ce programme a d’abord fait l’objet d’un enregistrement sur l’orgue de Dudelange (Luxembourg, 2010), intitulé « Pasión », qui surprit la critique, parfois  perplexe,  souvent  enthousiaste : « On aurait presque pu faire figurer au-dessus de  ce commentaire le sigle : ceci n'est point de l'orgue (…) le plaisir est magnifié par la double virtuosité des organistes, qui jouent ces pages souvent complexes comme un seul homme (…), franchissant avec allégresse les limites de leur instrument ! » Jean Ferrard, Magazine de l’Orgue, Belgique (janvier 2012). « Tout est là pour nous procurer de subtiles sensations, magnifiquement défendues par ce duo de choc : Olivier Vernet et Cédric Meckler nous entrainent en des terres inconnues à l’orgue, grâce à ce jeu de la transcription et un choix d’œuvres vraiment splendides, mais surtout grâce à leur maitrise et leur frénésie communicative. » Frédéric Muñoz, ResMusica.com (mars 2011).

Pour le concert, le programme s’est progressivement enrichi d’œuvres spécialement composées ou adaptées pour le Duo Vernet-Meckler, « tandem d’organistes qui pratiqua à merveille le difficile exercice de la respiration commune, de l’écoute mutuelle, et de l’anticipation acoustique, particulièrement délicat à manœuvrer dans ces foucades rythmiques, gavées de levées et de contretemps, de hoquets et de syncopes au point de constituer la quintessence de cette esthétique espagnole de l’imprévu, à la fascination de laquelle il est si difficile de se soustraire. De Falla, Piazzolla, ou Cholley tout comme Ravel regorgeaient de cette acribie saccadée, de cette mise en scène de la mobilité physique, chorégraphiée au millimètre près et qui requérait une digitalité à toute épreuve des organistes. Cet exercice peu ergonomique à la console explique qu’on a pu se gêner aux encoignures pour définir chacun son territoire alors que la restitution sonore nous parvenait avec la sérénité aveuglante de l’évidence méditerranéenne. » Pierre Gerges, Luxemburger Wort (octobre 2013).

Cap sur l’Espagne tout d’abord avec Manuel de Falla (1876-1946) dans une transcription par Gustave Samazheuil (1877-1967) des flamboyantes danses espagnoles de « La Vida Breve », suivie d’un hommage à ce compositeur par l’australien John Carmichael (1930-) : « Hommage à Manuel de Falla est tiré d’une suite d’hommages à divers compositeurs que j’ai toujours admirés, les autres étant Ravel, Fauré et Poulenc. ». Deux autres danses de John Carmichael lui succèdent : « Bahama Rumba, et Joropo sont tirés de la Suite Latino-Américaine dans laquelle chaque pièce évoque le pays de son origine : ainsi la Rhumba provient des Caraïbes - la mélodie se balance sur un rythme contagieux. Le Joropo est une danse de Colombie et du Venezuela ; pour les uns il tirerait son origine de la valse viennoise, pimentée d'un rythme alterné en 6/8 - 3/4 typiquement latino-américain, pour d’autres il évoquerait le galop des chevaux qui pullulent dans ces deux pays. »

La paisible « Pavana-Capricho » d’Isaac Albeniz (1860-1909), originellement pour piano à 4 mains, n’est qu’une accalmie avant que n’exulte l’allégresse d’ « El Puerto », extrait du chef-d’œuvre Iberia, chanson dansée andalouse aux rythmes déhanchés, dans une transcription de l’organiste Abel Decaux (1869-1943).

Puis tendrement se succèdent deux chansons populaires catalanes, la chanson du voleur (Cançó del lladre), et l’ainé Riera (L’hereu Riera), dans un arrangement à 4 mains que le compositeur catalan Narcís Bonet (1933-) a dédié au Duo Vernet-Meckler.